L’evoluzione del cancan: dalla danza di società al fenomeno del palcoscenico

Nel panorama delle danze ottocentesche, poche hanno lasciato un’impronta così indelebile come il cancan. Questa vivace e scandalosa danza, nata nei saloni da ballo parigini, si è evoluta nel tempo fino a diventare un’icona dello spettacolo internazionale. Ma ciò che molti non sanno è che il cancan ha radici profonde in un’altra danza dell’epoca: il galop.

Il galop, una danza rapida e frenetica, era molto popolare nei salotti dell’alta società europea nella prima metà del XIX secolo. Caratterizzata da passi veloci e saltellanti, questa danza richiedeva agilità e resistenza ai ballerini. Fu proprio dal galop che il cancan trasse ispirazione per i suoi movimenti energici e provocatori.

Inizialmente, il cancan era semplicemente una variante più audace del galop, ballata nelle sale da ballo popolari di Parigi. I ballerini, sia uomini che donne, iniziarono a incorporare calci alti e giravolte, sfidando le convenzioni sociali dell’epoca. Questo stile di danza più libero e disinibito attirò l’attenzione del pubblico e ben presto divenne oggetto di scandalo e fascino.

Con il passare del tempo, il cancan si allontanò sempre più dalle sue origini di galop, sviluppando una propria identità unica. Le ballerine iniziarono a indossare elaborate gonne con sottogonne e pizzi, che accentuavano i movimenti delle gambe durante i calci alti. I passi divennero più codificati e complessi, richiedendo una notevole abilità atletica.

Il Moulin Rouge, celebre locale notturno parigino, giocò un ruolo fondamentale nella trasformazione del cancan da danza sociale a spettacolo teatrale. Qui, le esibizioni di cancan divennero vere e proprie produzioni coreografiche, con linee di ballerine sincronizzate che eseguivano routine mozzafiato.

Nonostante la sua evoluzione, il cancan mantenne sempre un legame con il galop originale. La velocità e l’energia della danza rimasero caratteristiche fondamentali, così come l’atmosfera di gioia sfrenata che accompagnava le esibizioni. In effetti, molte coreografie di cancan includevano ancora sezioni di galop puro, come omaggio alle origini della danza.

L’influenza del galop sul cancan non si limitò solo ai passi e al ritmo. Anche la musica che accompagnava il cancan era spesso derivata da composizioni di galop, adattate per enfatizzare i momenti salienti della coreografia. Compositori come Jacques Offenbach crearono brani appositamente per il cancan, incorporando elementi del galop tradizionale in nuove e audaci composizioni.

Con il passare degli anni, il cancan si diffuse ben oltre i confini di Parigi, diventando un simbolo della cultura francese in tutto il mondo. Spettacoli di cancan iniziarono ad apparire nei teatri di varietà di Londra, New York e altre grandi città, portando con sé un pezzo della vivace atmosfera dei cabaret parigini.

Oggi, il cancan rimane una delle danze più riconoscibili e amate al mondo, un tributo vivente alla creatività e all’audacia dei ballerini del XIX secolo che osarono trasformare un semplice galop in uno spettacolo indimenticabile. La sua evoluzione dal galop al cancan rappresenta un affascinante capitolo nella storia della danza, dimostrando come le forme artistiche possano evolversi e trasformarsi in risposta ai cambiamenti sociali e culturali.